Andrea Lunghi | Letto Imperiale: Eremo 1814

Andrea Lunghi | Letto Imperiale: Eremo 1814 (locandina mostra fotografica)

“La strada è pessima, l’Eremo è fatiscente e l’eremita puzza”.

Questo il commento di Napoleone Bonaparte al rientro in Portoferraio dopo poche ore passate all’Eremo di Santa Caterina.

Era il maggio del 1814, a pochi giorni dal suo sbarco all’Isola d’Elba, l’Imperatore ebbe modo di dormire una notte nelle spoglie e modeste stanze del monastero del versante riese.

Occasione inconsueta questa, il sopralluogo alle miniere “piaggesi” portò via più tempo del previsto, nel cammino di ritorno il Sovrano fu sorpreso dalla notte e costretto a far montare un letto da campo nella stanza più grande dell’Eremo affinché potesse dormire in una dimora adeguata.

La serie fotografica è incentrata sul flusso di coscienza dell’Imperatore, una rappresentazione tra la percezione reale delle cose e la rielaborazione mentale. Una libera rappresentazione del monologo interiore del Sovrano.

Questo l’antefatto, il punto di partenza per incentrare il lavoro fotografico sul letto donato da Napoleone Bonaparte all’Eremita e tutt’ora conservato all’Eremo di Santa Caterina.

Dopo circa un anno di elaborazione, in un’unica seduta, è nata l’intera serie fotografica. Il mio tentativo è stato quello di raccontare in terza persona la notte passata da Napoleone all’Eremo di Santa Caterina. Ricreare lo stesso clima, la stessa atmosfera, un viaggio a ritroso nel tempo. La sessione fotografica si è svolta nell’agosto 2009 dal tramonto all’alba. Non sono state usate luci artificiali; l’illuminazione dell’ambiente era data dalle candele.

In mostra saranno esposte dieci fotografie stampate nella tecnica tradizionale manuale ai sali d’argento lavorate dallo stampatore e fotografo Gianluca Maver di Montevarchi e una grande e preziosa fotografia al Platino Palladio stampata da Salto Platinum Atelier in Belgio seguendo l’antica tecnica di stampa brevettata nel 1873 dall’inglese William Willis.

In contemporanea alla serie fotografica è stato prodotto un video dal titolo “Sogno Imperiale: Eremo 1814” sviluppato nella tecnica dello stop-motion. Il video è un racconto in prima persona: sono gli occhi di Bonaparte che ci raccontano questa sua breve visita al santuario. Anche il video è stato realizzato in unica sessione di posa dal tramonto all’alba nell’agosto del 2009.

“The road is terrible, the Hermitage is run down and the hermit smells”

This is the comment made by Napoleon Bonaparte at his re-entry into Portoferraio after a few hours spent at the Hermitage of Santa Caterina.

In May 1814, a few days after he arrived on the Island of Elba, the Emperor was able to visit the bare and modest rooms of Rio’s monastery. This was an unusual occasion, his visit to the “piaggesi” mines had taken up more time than envisaged. On his return the Emperor wanted however to visit the Hermitage. The following day he donated a small bed to the hermit. The Emperor had been touched in seeing that the hermit had a straw bed.

This series of photos is centered on the Emperor’s stream of consciousness, a presentation between the real perception of objects and their mental re-elaboration. A free presentation of the Emperor’s inner dialogue. This background is the starting point of the photographic exibition, which subject is the bed donated by Napoleon Bonaparte to the Hermit and still preserved in the Hermitage of Santa Caterina. After nearly a year of elaboration, the entire photographic series was born in a single sitting. My attempt has been to narrate in the third person a hypothetical night spent by Napoleon in the Hermitage of Santa Caterina; to recreate the same atmosphere, a journey back in time.

The photographic session took place in August 2009 from sunset to sunrise.

No artificial lights were used and illumination of the environment was created by candels.

watch it on vimeo hd

Susanne Besch | Rostrosenrot [ Transformationen in Gips ]

Ausstellung 2012
17.06.2012 – 22.09.2012 in Dresden 
Kunstraum Pillnitz
Wilhelm-Wolf-Str. 1b – 01326 Dresden

GIPS UND EISEN

Die Berliner Künstlerin Susanne Besch hat seit dem Jahr 2000 immer wieder für einige Wochen auf der Insel Elba im Eremo di Santa Caterina gearbeitet.

S. Caterina ist ein kleines ehemaliges Kloster. Es bietet durch seine Einfachheit – bis heute gibt es keine Stromversorgung – und durch seinen Garten mit alten Rosensorten und Heilkräutern einen besonderen, inspirierenden Rahmen für Serien von Bildern und Objekten aus Eisenfundstücken und Gips.

Der Osten der Insel Elba ist landschaftlich von Eisenerz,  Kalkstein und deren industrieller Verarbeitung geprägt. An den Stränden, die noch von der ehemaligen Eisenindustrie gezeichnet sind, findet die Künstlerin die verwitterten Eisenteile. Diese bringt sie mit Gips in Verbindung, einem Material, das im Kontrast dazu weiß und neu und gewissermaßen ohne Geschichte ist. In den Bildern setzt sich die Verwandlung fort. Der Rost dringt in den Gips ein und verfärbt ihn.

Vergänglichkeit und Transformation sind die Themen. So rückt Susanne Besch mit ihren Arbeiten ungefällige, schroffe Überreste von Werkzeugen und Maschinenteilen in ein neues Licht. Sie ordnet sie zu Strukturen und Rhythmen, wodurch deren verborgene Schönheit zur Geltung kommt. Es entsteht eine Ebene zwischen den Daseinsformen. Die Künstlerin schafft so eine Einheit aus Chaos und System, aus Kompliziertem und Einfachem, Hässlichem und Schönem.



Susanne Besch - DORNEN – GipsEisenoxyd – 10 a 18 cm x 18 cm



Susanne Besch  - ZWISCHENZEILEN – GipsEisen – 150 cm x 85 cm – S.C. 2006

Susanne Besch - DIE VERSAMMLUNG DER ROSENDIEBE – Gips-Eisen – Höhe 160 cm S.C. 2011

Susanne Besch - ROSENGARTEN und ZWISCHENZEILEN– Gips-Eisen

Susanne Besch - DIE WERKTÄTIGEN - Gips-Eisen – 5 Teile Höhe 60-80 cm – Berlin 2009

SUSANNE BESCH

1955 in Jena geboren

Seit 1980 Arbeit als Keramikerin und Werkstattleiterin in Berlin

Beteiligung an mehreren Ausstellungen in Berlin, Potsdam, Stralsund, Fürstenwalde

Zwischen 1991 und 1995 mehrere Video-Kurzfilme

1992 Sonderpreis des Frauenfilmfestivals in Wien

Zwischen 1995 und 1997 Kunst-Aktionen „Kunst des Schenkens “ und „ Glück“

2004 Gastkünstlerin des Internationalen Sommerateliers „playing arts“ in Gelnhausen

Seit 1998 wiederholte Arbeitsaufenthalte in Santa Caterina auf der Insel Elba in Italien

Lebt und arbeitet in Berlin

www.susannebesch.de

Carnet de Route: un inusuale incontro tra l’Isola d’Elba e Napoleone | di Alice Betti

"Carnet de Route" Fiona Buttigieg, Angela Galli, Andrea Lunghi

Napoleone e l’Isola d’Elba potrebbe risultare un binomio ormai scontato. Non si può però certo dire di avere questa impressione se si prende in considerazione il progetto “Carnet de route”, presentato dal 4 al 13 maggio scorso presso lo spazio “Telemaco Signorini” di Portoferraio. Il soggetto dell’arrivo e del soggiorno sull’isola dell’Imperatore viene affrontato con uno sguardo sorprendentemente moderno che regala al pubblico un’esperienza inaspettata.


 La scelta compiuta per il rivestimento delle pareti colpisce l’attenzione di chi varca la soglia delle sale e contribuisce a creare un’atmosfera che richiama il contesto napoleonico: si tratta di riproduzioni fotografiche di un arazzo d’epoca, presentate usando quattro differenti viraggi cromatici. Questa soluzione porta ad un risultato d’insieme tutt’altro che banale poiché si sposa alla perfezione con l’atmosfera di sospensione quasi onirica e visionaria che l’esperienza della visita crea.


 In tale contesto prende vita il percorso della mostra che si snoda attraverso i lavori di tre fotografi, caratterizzati dalla volontà di evocare la presenza di Napoleone all’Elba, secondo differenti prospettive e utilizzando altrettanto diversi linguaggi della tecnica fotografica e di stampa.
 I “flash” di Angela Galli ci propongono “impressioni” dell’arrivo a Portoferraio di Napoleone che sembrano quasi scaturire dai pensieri del Bonaparte stesso, nonché momenti della vita di corte caratterizzati da contrasti tra tonalità brillanti dal sapore quasi “pop”. L’alone di misteriosa sospensione che circonda i vari capitoli di questo racconto è rafforzato dall’uso della sovrapposizione, in ciascuno di essi, di due immagini evocative.


Nell’intimo spazio della nicchia posta nella seconda sala si inserisce, invece, lo sguardo di  Fiona Buttigieg che, sempre attraverso la sovrapposizione di due immagini fotografiche, narra tre episodi legati all’esperienza elbana dell’imperatore. In ognuno di essi i protagonisti sono testi di documenti ufficiali dell’epoca che compaiono come lettere sbiadite, parte di un ricordo ormai lontano e che ha bisogno del supporto di immagini per rivivere nella coscienza collettiva. In questo modo le frasi che testimoniano la scelta di piantare gigli per dare il benvenuto al Bonaparte paiono come dissolversi per lasciare posto al noto e candido fiore.


L’ultima tappa di questo breve ma significativo viaggio ci viene regalata da Andrea Lunghi che presenta una sequenza di scatti fotografici nei quali il protagonista è il letto di ferro che Napoleone regalò ad un eremita per ringraziarlo dell’ospitalità ricevuta. Ancora una volta, benché in modo differente rispetto ai lavori precedenti, il potere evocativo dell’immagine gioca un ruolo fondamentale e la presenza di Napoleone è testimoniata in ogni singolo scatto dal caratteristico cappello posto ai piedi del letto. Nonostante il soggetto si ripeta, i particolari ci raccontano un’intera ed irrequieta notte attraverso un climax che termina con il giaciglio presentato completamente disfatto di fronte alla finestra spalancata: quest’ultima lascia passare un soffio di vento tra le leggere tende che lascia all’osservatore una sensazione di misteriosa malinconia.


 Nella sua apparente semplicità il progetto proposto non deve essere sottovalutato, anzi merita un’attenzione particolare per la novità che rappresenta in un contesto come quello portoferraiese e più in generale elbano. Carnet de route, infatti, si può definire una vera e propria installazione d’arte contemporanea che ha la volontà, attraverso allestimento e lavori, di coinvolgere il pubblico a 360° in un’esperienza visiva e sensoriale. La speranza è che non  si tratti di un episodio isolato ma che possa essere solo il primo di una serie di eventi altrettanto audaci ed accattivanti. © RIPRODUZIONE RISERVATA

Settimana Napoleonica "Bonesprit" Portoferraio- Galleria Telemaco Signorini

Alessandro Beneforti | Psycoskin

Lampi di luce proiettata sulla pelle come persone bagnate dalla pioggia,
figure astratte che si modellano sul corpo come tatuaggi accompagnati 
da parole che disegnano sensazioni seguendo schemi di giochi linguistici.

Ed ecco che i tautogrammi si insinuano nelle fessure della mente e come 
Ibrida intuizione indipendente invadono irruenti illusioni.

La ricerca è continua e si accavalla a Frequenze frenologiche che fluiscono fervide
fibre frammentate e scavalcano ogni più stravagante immaginazione.

Le immagini proiettate si confondono tra le forme che la pelle
decide di accettare come Morbide macchie mimetizzate 
che mascherano molteplici misteri. © RIPRODUZIONE RISERVATA

Gianluca Maver | Web_2010

Gianluca Maver è un fotografo italiano.
Il suo lavoro è rivolto a mostrare il sentimento di stupore e incanto che prova indagando microcosmi. Osservando la natura nel dettaglio, il senso di meraviglia sorge spontaneo.
Il mezzo fotografico non è impiegato con intento documentario.
L’utilizzo di sfondi bianchissimi permette di rendere l’immagine neutra cogliendo così l’essenzialità della natura. Questo procedimento, applicato anche ad altre opere, si fa ancora più radicale negli ultimi lavori intitolati Web_2010, dove la decontestualizzazione dell’oggetto porta senza distrazioni all’esternazione di quel senso di stupore e meraviglia tanto cercato.
I soggetti ritratti sono ragnatele che Maver ricerca e fotografa su fondali immacolati. Queste interagendo con lo spazio lo invadono e coinvolgono lo spettatore in un’atmosfera d’incanto e stupore che porta ad osservare ogni dettaglio, ogni particolare di una realtà così familiare ma allo stesso tempo sconosciuta.
Il soggetto perde riconoscibilità e la linea si fa segno grafico.
La levità del soggetto invita placidamente lo spettatore ad avvicinarsi per poter meglio cogliere ogni
particolare ritratto accompagnandolo sempre più nel profondo dell’immagine.
I grandi formati e la luce che sembra uscire direttamente dalle fotografie fanno vivere un’esperienza
in cui ci si ritrova a provare i sentimenti che hanno ispirato l’artista. Osservando l’estrema fragilità e leggerezza di queste trame perfette ci si incanta per la potenza dell’armonia e la sottigliezza delle
tessiture che interagiscono con lo spazio.
Questa sensazione di impalpabilità induce a riflessioni sulla precarietà della ragnatela e per esteso alla fragilità e al senso ultimo della realtà. © RIPRODUZIONE RISERVATA

 Gianluca Maver | Web_2010 presentation,
lambda print on dibond with wood frame and glass 93x118cm

Gianluca Maver is an Italian photographer.
His work sets out to reveal the surprise and enchantment aroused by examining microcosms. Indeed a sense of wonder comes naturally when observing nature in detail. The photographic medium has not been used with the aim of documenting. The use of ultra-white backgrounds makes for a neutral image, thereby capturing the very essence of nature. This procedure has also been applied to other works, and has been rendered even more radical in the most recent works entitled Web_2010, where the decontextualisation of the object results in the sought-after astonishment and wonder being expressed without any distractions.
The subjects portrayed are the cobwebs that Maver seeks out and photographs, set against immaculate backgrounds. By interacting with the space they actually invade it, drawing the spectator into an enchanted and astonishing setting where the spectator takes in every detail, every feature of a scene that is so familiar and yet quite unknown.
The subject ceases to be recognisable and the lines become a graphic sign.
The lightness of the subject calmly invites spectators to come closer so they can see each particular
portrait, accompanying them deeper and deeper into the image itself.
The large formats and the light that seems to come straight out of the photographs convey a sensation whereby the spectators find themselves experiencing the same feelings that inspired the artist. On observing the extremely fragile and light nature of these perfect weaves, one is left enchanted by the power of the harmony and the subtlety of the woven webs that interact with the space. This sensation of impalpability triggers reflections on the precarious nature of the cobweb, and subsequently the fragility and ultimate sense of reality. © RIPRODUZIONE RISERVATA

Gianluca Maver | Web_2010#9 Montevarchi 2011,
 lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.



Gianluca Maver | Web_2010#9 Montevarchi 2011,
 lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.



Gianluca Maver | Web_2010#10 Montevarchi 2011,
 lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.



Gianluca Maver | Web_2010#10 Montevarchi 2011,
 lambda print on dibond cm 93×118 edition of 3 + 1 a.p.



Gianluca Maver (1972, Bergamo), vive e lavora tra Montevarchi e Firenze.

Terminati gli studi alla Fondazione Studio Marangoni a Firenze nel 1999, inizia a lavorare come

fotografo con una predilezione alla ricerca e come docente di fotografia. Attualmente è docente e capo dipartimento di fotografia presso la Lorenzo de Medici Institute di Firenze. Selezionato e premiato in vari concorsi tra cui: nel 2000, Premio per un progetto fotografico, Fondazione Studio Marangoni; Portfolio in Piazza 2000, a cura di Vittoria Ciolini a Savignano sul Rubicone; nel 2004 selezionato dal Museum of Contemporary Art di Fort Collins, Colorado; nel 2005 e nel 2007 per il Premio Arti Visive San Fedele di Milano. Tra le numerose esposizioni personali e collettive, avviate nel 1997, si evidenziano: nel 2006 Open Day alla galleria FSM curata da Daria Filardo a Firenze; L’Arno un percorso visivo, curata da Anna Maria Amonaci in piazza della Passera a Firenze; nel 2007 They looked on while it happened presso la Galerie Image ad Aarhus Danimarca; FotoGrafia festival internazionale di fotografia a Roma curato da Marco Delogu; nel 2008 Visages en Pose alla galleria Maurizio Nobile Loft curata da Anna Mari Amonaci a Bologna; nel 2011, MIA Milan Image Art Fair, Milano; Contaminazioni ambientali, curata da Francesco Gavilli a Villa Barberino di Meleto; Spostamenti / Shifts, Casa Masaccio Arte Contemporanea curata da Fausto Forte a San Giovanni V.no; e Natural Forms, alla galleria RBfineart, Milano.

Gianluca Maver (1972, Bergamo), lives and works in Montevarchi and Florence

After completing his studies at the Fondazione Studio Marangoni in Florence in 1999, began working as a photographer with a penchant for research and as a photography teacher. Currently he is teacher and head of the photography department at the Lorenzo de Medici Institute, Florence. His works have been shortlisted and awarded prizes in several competitions: in 2000, Prize for a photographic project, organized by the Fondazione Studio Marangoni; Portfolio in Piazza 2000, curated by Victoria Ciolini in Savignano sul Rubicone; in 2004 was shortlisted by the Museum of Contemporary Art in Fort Collins, Colorado, in 2005 and 2007 Premio arti visive San Fedele in Milan. Numerous solo and group exhibitions since 1997 among this: in the 2006, Open Day, by Daria Filardo, at FSM Gallery, Florence; L’Arno un percorso visivo, curated by Anna Maria Amonaci, Piazza della Passera Florence; in 2007,They Looked in while on It Happened at the Galerie Image, Aarhus Denmark; FotoGrafia international festival of photography Rome curated by Marco Delogu; in 2008 Visages en Pose at the gallery Maurizio Nobile Loft curated by Anna Mari Amonaci Bologna; in 2011, MIA Milan Image Art Fair, Milan, Contaminazioni Ambientali, curated by Francesco Gavilli at Villa Barberino Meleto; Spostamenti / Shifts, curated by Fausto Forte for Casa Masaccio contemporary Art San Giovanni V.no, and Natural Forms, at the gallery RBfineart Milan.

www.gianlucamaver.com